Taller Prosa

Estrategias para creaciones en prosa  

1. El dibujo.

Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento.

2. Secuencias.

Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral.

3. Historias mudas.

Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas.

4. Binomio fantástico. (Gianni Rodari)

A partir de dos palabras sin relación aparente (ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!

5. Hipótesis absurda. (Gianni Rodari)

¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:

(Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)

6. Minicuentos.

¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles  hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.

7. La liberación de mujer

Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.

8. Cuentos múltiples por núcleos.

Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:

1ª columna: Érase...............................................................................................................

2ª columna: Que.................................................................................................................

3ª columna: Cuando...........................................................................................................

4ª columna: Entonces.........................................................................................................

5ª columna: Se...................................................................................................................

6ª columna: Y....................................................................................................................

Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos  si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos.

9. Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo.

¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

 10. Y ¿Después del cuento?

Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían mucho hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

11. Palabras nuevas en un cuento popular.

¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

 12. Cuentos al revés.

Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

13. Apellidos.

No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar  el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!

14. La bandera.

Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!

15. Biografías a partir del nombre.

¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

 16. Historias en primera persona.

¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.

17. El título metafórico.

Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?

Más estrategias: Muy sencillas y divertidas para hacerlas en el aula de infantil

 18. Crear historias entre todos. La empieza el profesor y al continúan los alumnos.

19. Cuentos encadenados, recordando lo que ha dicho cada uno.

20. Crear historias con los niños por lluvia de ideas. Se empieza con historias cortas y poco a poco se va alargando su longitud. Este tipo de historias suelen dar muy buen resultado en infantil (Irune)

21 .Historias escritas por los profesores e ilustradas por los niños.

22. Todas las versiones posibles de las técnicas del libro viajero.

Un tipo de estrategia puede ser que cada viernes un niño se lleve a casa el libro viajero y complete su historia del libro. (Este libro se puede hacer en muchos tipos de formato como; hojas sueltas, cuaderno…)

Para realizar este tipo de actividad es importante la colaboración de los padres, de manera que acompañen al niño facilitando lo que quieran contar, ilustrar…

Ejemplos de libros viajeros; Libro de la paz, de navidad, de familia (cada niño recopila fotos de todos sus familiares)

23. Cuentos múltiples por núcleos (taller de creatividad):

Un cuento múltiple por núcleos, es muy sencillo, Consta de varios cuentos en los que se repite la misma estructura:

ÉRASE ...

QUE ...

CUANDO ...

ENTONCES ...

SE ...

Y ...

Lo más divertido de este tipo de técnica es ir intercambiando cada parte del cuento por otras, de este modo conseguiremos diferentes historias muy absurdas y graciosas.

Creación literaria con y para los niños de infantil.

Creación literaria CON los niños de infantil: Se trata de copiar lo que comentan los niños, utilizar su ocurrencia y su espontaneidad.

Todas estas características pueden salir de diálogos con los niños, de creaciones realizadas entre todos (profesor/alumnos, padres/hijos…) como pueden ser; poemas, trabalenguas, adivinanzas…

A mi modo de ver, esta es una forma muy buen de creación literaria, ya que, los propios niños eligen los temas de interés y esto, junto al proceso interactivo (profesor/alumnos, padre/hijos…)  estimula a los más pequeños, haciendo de una manera inconsciente que la atención perdure.

Este tipo de creación se realiza con niños a partir de dos años.

Creación literaria PARA los niños de infantil: En esta modalidad el adulto tiene que conocer la psicología de los niños, el vocabulario, sus intereses, valores…

Es decir, se trata de que el adulto haga un texto para los niños.

Pienso que este tipo de creación literaria es la más utilizada en la escuela y a mi modo sería bueno potenciar de igual manera el otro tipo de creación, explicado anteriormente, ya que, permitiendo la colaboración de los niños tienes un acierto seguro en el tipo de tema a tratar.

Hay otro tipo de creaciones que tienen mezcla entre con y para, como por ejemplo los textos creados por los profesores e ilustrados por los alumnos.

¿Qué hay que tener en cuenta al escribir cuentos para niños?

• Momento evolutivo: Normalmente temas amplios. Como por ejemplo el control de esfínteres.
• Intereses: Que les gusta de verdad a ellos. Debemos centrarnos principalmente en intereses de acuerdo con la edad.
• Lenguaje: Similar al de los niños. Frases cortas, pocas palabras, palabras cortas...
• Temas: Tienen que atender a los intereses y al momento evolutivo.
• Ilustraciones: Los niños pueden ilustrar los cuentos. El adulto lo escribe y los niños se encargan de hacer los dibujos. Estas, también pueden ser hechas por los adultos,  por terceras personas o bajadas de Internet, estas suelen dar muy buenos resultados.
• Como nota aclaratoria es bueno destacar que no se deben utilizar imágenes muy representativas para otros cuentos. Ej.; No utilizar el dibujo de Nemo para un cuento de peces.
• Valores y contravalores: deben ser cercanos a la psicología evolutiva
• Espacio y el tiempo: Se debe usar tiempo histórico: Presente, pasado… y los espacios deben ser reconocibles por los niños.  
• Estructura: planteamiento – nudo – desenlace o la estructura acumulativa (hay una sola acción y poco a poco se van acumulando personajes a realizar esa misma acción o sus variantes). La mejor estructura es la que mezcla ambas.
• Partir de nonsense (absurdo) a al hora de crear
• Escuchar a los niños
• Conocer algunas estrategias para cuando nos pase el síndrome del “papel en blanco”

Desde la LOGSE se intentó potenciar la creatividad en el aula.

Destacamos a autores como Gianni Rodari y Loris malaguzzi

Gianni Rodari fue Maestro, periodista y escritor italiano, es también un importante autor de libros infantiles. Comenzó a escribir para niños en 1950.

 En 1970 recibió el premio Andersen, el premio más importante de la literatura infantil. Rodari, ha publicado decenas de libros para niños. Libros en los que predomina la fantasía y el humor. Algunos de los títulos de sus libros son: Gramática de la fantasía, Cuentos por teléfono, La tarta valorada… (wikipedia)

Rodari piensa que el niño pequeño es el ser mas creativo por naturaleza y que son los adultos los que les quitan esa creatividad.

Me gustaría hablar de su libro Gramática de la fantasía, ya que, es un clásico para la producción literaria (libro como pedagogo). En él habla de dejar volar al pensamiento para así poder dejar volar al lenguaje. Pretende introducir la creatividad y la fantasía. Fantasía entendida como todo lo que se refiere a mover la creatividad. No se centra únicamente en cosas irreales como pueden ser los dragones.

                             

Loris Malagucci y "Los cien lenguajes del niño"

Rectificación Paliteratura, subliteratura

Rectificación del bloque 2

La paraliteratura tiene carácter funcional es decir, son característicos  los textos informativos político, didáctico, noticias… a diferencia de la subliteratura cuyo objetivo principal es el económico.

Anteriormente confundí paraliteratura con subliteratuta. Aclaro que el fin de la subliteratura es el consumo de masas, su objetivo es meramente económico.

Y para concluir, me gustaría modificar la frase: La literatura infantil no se empezó a escribir hasta principios de los 90, ya que, en España la literatura infantil se escribe desde los años 30 en los que apareció Celia, personaje tratado mas adelante.

Prosa

Prosa

A lo largo del siglo XX se produjo un gran cambio en la prosa (evolución).

Para hacer literatura infantil es fundamental conocer la psicología de los niños, es decir, los autores tienen que entender, conocer, saber lo que le gusta a este tipo de público. Tienen que convertirse en niños de nuevo.

Hay autoras como Elena Fortún que escriben literatura para niños pero con personajes que realmente no se identifican con ellos. En cambio autoras como Mercedes Gómez Manzano, centran su narrativa atendiendo a la psicología infantil en todo momento.

Mercedes Gómez Manzano

Mercedes, analiza el equilibrio entre el protagonista y el lector, es decir tiene que haber una evolución paralela en la que compartan intereses (temas universales, como podría ser tener un animal de compañía, los reyes magos…), vocabulario, situaciones cotidianas… El “niño” de la novela (protagonista) no tiene porque ser humano siempre y cuando respete la psicología del lector. Ella va enfocando los temas según la edad de los lectores y los protagonistas tratando de evitar la diferencia de edad entre, consiguiendo de este modo más identidad entre ambos.

Es fundamental que los niños se sientan identificados con todo o por lo menos con parte de lo que leen.

Ej. Si el personaje protagonista es tímido, lo ideal sería que el lector estuviera  en ese momento evolutivo en su vida, de este modo se sentiría identificado. Por eso debemos evitar la lectura de cuentos para los que los niños no están preparados aún. Ej. “La cigarra y la hormiga”.

Algunas características del niño protagonista y del niño lector en el siglo XX

El niño protagonista desde al segunda mitad del siglo XX no es personaje plano, es decir, tiene psicología, esto provoca un acercamiento entre protagonista-lector, es simple y cercano, es un héroe cotidiano (ayuda en casa, a su madre, a sus hermanos…) y no tiene porque ser un niño de carne y hueso, con esto lo que quiero decir es que el niño protagonista puede ser representado por un conejo, oso… pero eso sí, siempre y cuando realice actividades de niño.  

La función del niño lector es simplemente sentirse identificado con el protagonista viviendo la historia desde su momento evolutivo.

Hasta finales del IX en los cuentos se veía bidualismo, es decir, solo había niños buenos o malos. Todo esto cambió en la segunda mitad del siglo XX, en este momento ya no encontramos personajes buenos o malos, sino personajes con valores positivos (extrovertidos, alegres, optimistas, adaptables…) o negativos (pasivos, hipersensibles, excitables, cerrados…).

Para concluir me gustaría destacar algunas características que diferencian la poesía, (al no tener ritmo ni rima) de la prosa.

·        Estética.

·        Utiliza más recursos literarios.

·        Tiene como función la expresión de sentimientos, a diferencia de la prosa (narra)

Normalmente la poesía no es narrativa, a no ser que sea poesía que imita lo folclórico.
Ej. Romance

Poesía

Poesía

La poesía es la reina de la literatura, ya  que, es el género más complicado por excelencia.

Hasta principios del siglo XX los poetas tenían que saber manejar la rima y el ritmo.

Desde la Generación del 27 no tiene porque haber rima ni ritmo. Se hacen poemas con verso libre (sin rima). Además algunos autores de esta generación empiezan a hacer poesía en versículo (sin rima ni ritmo).

Ejemplo de versículo: Los siguientes versos corresponde a las dos primeras estrofas de “Versículo de Génesis” de José Manuel Caballero Bonald.

Por las ventanas, por los ojos
de cerraduras y raíces,
por orificios y rendijas
y por debajo de las puertas,
entra la noche.
Entra la noche como un trueno
por los rompientes de la vida,
recorre salas de hospitales,
habitaciones de prostíbulos,
templos, alcobas, celdas, chozos,
y en los rincones de la boca
entra también la noche.

Ejemplo de verso libre: Los siguientes versos corresponden a la primera estrofa de “Mujer negra” de Nancy Morejón:

Todavía huelo la espuma del mar que me hicieron atravesar.
La noche, no puedo recordarla.
Ni el mismo océano podría recordarla.
Pero no olvido al primer alcatraz que divisé.
Altas las nubes, como inocentes testigos presenciales.
Acaso no he olvidado ni mi costa perdida, ni mi lengua ancestral.
Me dejaron aquí y aquí he vivido.
Y porque trabajé como una bestia,
aquí volví a nacer.
A cuanta epopeya mandinga intenté recurrir.

¿Se mantienen estos criterios para la poesía infantil?

La poesía infantil suele tener rima y ritmo, este es muy importante para niños en edades comprendidas entre (0-6).

En muchas ocasiones es narrativa (para entender mejor), tiene sus propias reglas y utiliza recursos antiguos.

Características más destacadas de la poesía infantil son;

Poesía infantil hasta los años 70 del siglo XX

Hasta los años 70 la poesía que se enseñaba a los niños en las escuelas, siempre era desde una perspectiva adulta, didáctica y moralizante es decir, poemas que no entienden los niños. No se ponen en el lugar del niño de infantil ni responden a sus intereses.

 Los temas mas característicos de los poemas de esta época eran; animales, objetos domésticos, religioso, cuentan hazañas (épica), romances y poemas que imitaban los romances, flores y plantas…

 En los años 60 destacamos a la poeta Gloria Fuertes

  

La vaca llorona. Gloria Fuertes.

La vaca está triste,
muge lastimera,
ni duerme, ni bebe
ni pasta en la hierba.

La vaca está triste,
porque a su chotito
se lo han llevado
los carniceros
al mercado.

Está tan delgada,
la vaca de Elena,
que en vez de dar leche,
solo da pena.

Gloria Fuertes escribía poesía para adultos, en la que hablaba del amor, el deseo… pero este género literario no causó interés entre el público y llegó a la conclusión de que el problema estaba en la educación.

La solución a todo esto la vio en educar a los niños desde pequeños para el gusto por la poesía.

Gloria, empezó a interesarse  por un tipo de poesía muy famosa, la poesía folclórica inglesa, también conocida como Nursery rhymes . Esta, no tenía carácter didáctico, a diferencia de la de la época. Se caracterizaba por lo absurdo, cosa que a los niños les encanta.

En Inglaterra este tipo de poesía se conoce con el nombre de “nonsense”

A raíz de todo esto, Gloria dejó a un lado la poesía adulta para empezar a interesarse por la poesía infantil.

Esta poeta consiguió cambiar el concepto de poesía en España.

Algunos de los aspectos que la hicieron popular fueron:

La televisión (personaje televisivo), su aspecto masculino, su voz tan peculiar…

El cambio de poesía de Gloria afecta tanto a la forma como al contenido:

Forma:

Rima fácil y sonora, juegos de palabras, brevedad, onomatopeyas, simbolismos infantiles (recrea la realidad desde el punto de vista metafórico)…

Contenido:

Absurdo, personajes llamativos, fantasía, niños o animales personificados…

En definitiva lo que realmente hizo, desde mi punto de vista fue ponerse en la piel de los niños y atender a sus intereses y a su psicología evolutiva.

Una vez concluido el tema de la poesía me gustaría  hondar en un tema muy relacionado con todo esto que a veces da lugar a confusión.

La tilde y el acento:

 

Es importante saber diferenciar la tilde del acento (son palabras que  crean confusión, debido a su mala utilización desde pequeños, utilizando una por otra, como si tuvieran la misma utilidad) ya que la tilde, solo la necesitan algunas palabras, a diferencia del acento (todas las palabras llevan acento).

He buscado información acerca de estos dos términos, para aclarar las diferencias entre ambos.

Para comenzar hay algo obvio, y esto es (como comenté anteriormente) que toda palabra tiene acento, toda palabra es acentuada. No existe en el idioma castellano palabra alguna que carezca de acento.

Entonces no es lo mismo acento que tilde:
ACENTO: Es la intensificación de la voz que recae en una sílaba de una palabra. Esa intensificación de la voz distingue a esa sílaba sobre las demás.

TILDE: Es el signo gráfico del acento. Es la rayita oblícua que se coloca sobre la vocal para indicar que sobre ella recae el acento aplicando las reglas de la ortografía, y además para distinguir una palabra de otra con iguales letras.

Ejemplos:
Palabras con acento: acento, palabra, tilde, forma, resumen, mayor, etc.

Palabras con tilde: Sílaba, penúltima, esdrújula, mayúsculas, ángel, etc.

Textos dramáticos

Texto dramático

Destacamos dos partes:

·        Parte literaria: Hace referencia al texto en sí. Como pueden ser los diálogos, las entradas de personajes… Ej. Don Juan:…………

·        Parte interpretativa: La representación teatral.

El teatro para niños o teatro infantil. Son las obras de teatro que han escrito adultos, pensando en los gustos e intereses de los niños. En general son representadas por actores adultos y abarcan temas diversos, como cuentos clásicos, historias fantásticas, historias de niños, historias de animales que hablan…
Un ejemplo de este tipo de teatro es “El renacuajo paseador”, escrito por Antonio Vanegas Arroyo, que nació en Puebla, México, en el siglo XIX .

El renacuajo paseador

Antonio Vanegas Arroyo. (1850-1917)

(Fragmento)

Ratona:

Traaa-la-la-la... Traaa-la-la-la...
Mi rueca hace hilos de espuma de mar
Para hacer mi traje, me voy a casar.
Traaa-la-la-la... (tres toques a la puerta. Ratona interrumpe sus labores)
¿Quién llama a mi puerta con fuerte llamar?

Ratico:

(Sin entrar) Somos dos amigos que quieren pasar.

Ratona:

(Abriendo) Pues si sois amigos bien podéis pasar.
Mi casa y mi mesa os voy a ofrendar. (Entreabre la puerta)
¡Hola! Don Ratico, mi querido amigo. (Viendo a Renacuajo)
¿Quién es ese joven que viene contigo?

Ratico:

Es Renacuajito, marqués de la luna
Vive con su madre allá en la laguna.

Ratona:

Pues pasen amigos con doña Ratona
Y habrá francachela y habrá comida.

Renacuajo:

(Con grandes venias y caravanas) Mil gracias, señora ¡qué linda casita! Todo está arreglado con gracia exquisita.

Ratico:

(A ella) Mi amigo, el de verde, rabia de calor
Dámele un refresco, hágale el favor.

Ratona:

(Llamando en voz alta) Pronto ¡Acá mocito!, trae bebida helada Prepara en seguida una limonada.
(A ellos) Y ahora, mis amigos, vamos a cantar Una cancioncita muy particular. (Entra el mocito con una jarra y Renacuajo la apura sediento)

Ratico:

(Conmovido) ¡Pobre Renacuajo, muere de calor! Con ese refresco cantará mejor.

(La ratona trae un instrumento musical y empiezan a bailar)

Mocito:

(Entra asustado) ¡La gata y sus gatos salvan el umbral!

Todos:

¡Auxilio! ¡Socorro!... ¡Nos van a atrapar!... (Entran los gatos maullando, en ademán terrible)

Gata:

(Atrapando a Ratico) Este ratoncito me lo voy a comer.

Gatitos:

(Atrapando a Ratona) Usted ratoncita nos caerá muy bien. (Maullidos, el Juicio Final, tras terrible lucha los gatos salen con sus presas y el único que se escapa oculto en las cortinas del frente es Renacuajito. Sale temblando.)

Renacuajo:

¡Abur, mis amigos! ¡Qué terrible asalto!
Tomo mi sombrero, doy tremendo salto
Y abro esta gran puerta con mano y narices
Me voy, dando a todos “noches muy felices”. (Sale precipitadamente, saltando con desesperación. Aparece poco a poco el tranquilo paisaje de la laguna)

CUADRO CUARTO

Renacuajo:

(Sin dejar de huir. Habla precipitadamente) Salto como un gamo por esta pendiente. Merezco el castigo por desobediente. (Aparece el Pato Tragón nadando quedamente y con el pico abierto) (Espantado quiere retroceder) ¡Ahora sí que es buena! ¡El Pato Tragón! ¡Ese sí que me embucha de un solo estirón!
(Renacuajito va a dar al pico del pato, sin más remedio. Este se relame y desaparece por los juncales. La luz se va extinguiendo en la laguna y se escucha tristemente coro interno, tomándolas primeras palabras en agudos y descendiendo hasta los graves)

Mamá Ranita:

Y así concluyeron uno, dos y tres;
Ratón y Ratona y
La Rana después. (Aparece Mamá Ranita muy triste).
Los Gatos comieron, el Pato cenó
Y Mamá Ranita solita quedó.

Textos dramáticos escritos por un autor para niños de infantil

El género dramático no existe para infantil como texto de autor, es decir, no hay ningún autor que escriba este tipo de textos para niños de estas edades, ya que, es un género muy difícil de entender para este tipo de público.

Existen libros que dan ideas a los docentes. Este tipo de libros dejan más o menos marcado el argumento, los personajes… pero en realidad son” libros  didácticos para maestros”, no textos dramáticos para infantil. Algunas editoriales a destacar son; Narcea, Morata…

En este tipo de libros los autores intentan de forma sencilla y práctica, como es su estilo, y en una reivindicativa escala de valores, nos ofrece amenos y divertidos guiones de teatro, recordando una vez más a los educadores que la práctica teatral no debe quedar reducida a un acontecimiento puntual, sino que debe pasar a formar parte de la cotidianidad educativa. Algunos ejemplos de este tipo de libros son:” ¡Viva el teatro! Diversión y valores en escena”, "Teatrillos con niños de Educación Infantil y Primaria"; "Más teatrillos con niñas y niños de 3, 4 y 5 años", todos ellos de Isabel Agüera, maestra y escritora, simultanea sus labores pedagógicas y literarias en una amplia producción, tanto de novelas y libros para niños y jóvenes como de ensayos y obras didácticas.

Cuentos de calleja

Cuentos de Calleja

Fernando Calleja Santos, fundó en 1876 un negocio de librería y encuadernación, en la calle de la Paz, en Madrid, que fue comprado por Saturnino, en 1879, y que este convirtió en la Editorial Calleja, que llegó a ser la más popular en España, en Hispanoaméricay en Filipinas. En 1899, la Editorial Calleja publicó 3.400.000 volúmenes.

Saturnino Calleja realizó dos importantes novedades en el mundo editorial de la época: publicó grandes tiradas de los libros y cuentos (con muy pequeño margen de beneficio, con lo que abarató mucho los precios) e ilustró profusamente todos ellos con dibujos de los mejores artistas, logrando así unos cuentos atractivos y al alcance de los bolsillos de menor poder adquisitivo, acostumbrando a leer, con ello, a varias generaciones de niños.
Publicó una innumerable cantidad de cuentos escritos especialmente para niños y jóvenes. Fueron, aquéllas, ediciones muy cuidadas, que se alternaban con otras más populares y baratas, pero siempre bien presentadas. Entre los más conocidos figuran: Las tres preguntas, Testigos con alas, El tesoro del Rey de Egipto, El anillo de Ginés y Chin-Pirri-Pi-Chin.

 

Estos cuentos estaban ilustrados con dibujos realmente atractivos, de los artistas mas destacados. De este modo se fue motivando a los jóvenes hacia la lectura.    

Me gustaría destacar un dato muy curioso para mí. Ya que, en muchas ocasiones todos nosotros hemos oído la expresión:   "¡Tienes más cuento que Calleja!" Fue ésta - y digo fue, aunque todavía se sigue usando - frase popular y extendida por toda España hasta hace muy poco. Frase con la que se quería dar a entender que ciertas razones, explicaciones o disculpas sonaban a falsas, o cuando menos a fantasiosas. De ahí el comparativo de superioridad de: "... más que Calleja."

Un hecho a destacar fue el paso de los personajes planos a los reales. El primer libro de literatura infantil (España) que mostró esto fue Celia, en el año 1920. Pero hasta 1950 no aparecieron los libros ilustrados y con color.

Este libro me trae muy buenos  recuerdos. El personaje travieso de Celia me encantaba.  De hecho he visto la mayoría de los capítulos que televisaban hace unos años. Era una fan de esta serie y me ha encantado volver a recordarla .Uno de los motivos por los que me tenía tan enganchada era lo parecida que la veía a mí. Con su personaje me sentía muy identificada.

Aquí dejo los capítulos de Celia, os animo a que los veáis son  muy divertidos. http://blog.educastur.es/poesia/2009/05/04/celia-de-elena-fortun/


Literatura radiofónica


Su principal objetivo era acercar la literatura a todo le mundo.
La primera literatura radiofónica tuvo lugar en París sobre el año 1920.
 

Flechas y Pelayos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el año 1936 aparece por primera vez una revista infantil Flechas y Pelayos (cuyo personaje literario eraMari Pepa, que hasta entonces había sido una simple muñeca) Contaba con un suplemento llamado Maravillas y fue la publicación infantil-juvenil más característica del franquismo durante los años cuarenta.

Una característica  a destacar de esta publicación es que todo se realiza a color con los dibujos de María Claret.

 En el año 1978 se convoca por primera vez el Premio Nacional de Literatura Infantil, que es otorgado a Monserrat del Amo por su obra El nudo.