viernes, 20 de mayo de 2011

Actividad bloque 4 (Adaptación del libro "Toda clase de pieles")

Toda clase de manjares

Érase una vez dos hermanas gemelas, idénticas como dos gotas de agua, no sólo físicamente sino también en sus habilidades culinarias, ya que eran hijas de un famoso cocinero y habían superado con creces la fama de su padre. Tal era su fama, que un adinerado terrateniente pretendido por todas las mujeres del mundo, viajó desde tierras lejanas para probar los platos de las hermanas. Camila y Carlota, que así se llamaban las gemelas, se enteraron del acontecimiento y prepararon durante días las especialidades de la casa. El adinerado terrateniente, quedó maravillado con los espectaculares sabores de los platos, pero en especial hubo uno que le hizo perder el sentido de lo sabroso que era, este era conocido como la especialidad de la casa: “perdices chocolateadas con corazones de hadas”,  tal fue el impacto que le hizo sentir ese plato, que pidió por favor conocer a las cocineras. En cuanto Camila y él se vieron se enamoraron al instante.

Pocos meses después cuando Camila y Carlota estaban diseñando el menú para la gran boda de Camila con el terrateniente, esta cayó enferma y tuvieron que posponer la boda. Camila, con el paso del tiempo no se recuperaba, y los médicos le dieron pocos meses de vida. Cuando Camila se dio cuenta de que iba  a morir, llamó a su amado y le pidió que le prometiera que nunca en la vida se casaría con nadie que cocinara peor que ella. Él, destrozado por el dolor, abandonó el país y recorrió los mejores restaurantes del mundo entero intentando volver a experimentar el mismo placer que sintió al degustar el plato preparado por Camila.

Un día en un país muy lejano, el terrateniente encontró un pequeño restaurante en un aparatado paraje. Y cual no  fue su sorpresa cuando en la carta encontró como plato estrella “las perdices chocolateadas con corazones de hadas”. Inmediatamente ordenó que se lo trajeran y ansiosamente probó el plato. Cuando llevó su primer pedazo a la boca, le vinieron muchos recuerdos, y del impacto se desmayó. El sabor, era igual o incluso más delicioso que el que había probado la primera vez.

Cuando se recobró, estuvo a punto de desmayarse de nuevo al ver a su amada Camila ante sus ojos. Pasados unos minutos, el adinerado terrateniente empezó a recordar y se dio cuenta de que la mujer que tenía ante sus ojos era Carlota.

Carlota y su familia habían tenido que trasladarse a aquel lejano lugar, porque no tenían suficiente dinero para afrontar los gastos del antiguo restaurante ya que era muy grande y muy costoso de mantener.

 El adinerado caballero llevaba muchos años recorriendo restaurantes de todo el mundo para encontrar una mujer con la que contraer matrimonio, pero no encontró a ninguna cocinera mejor que su futura difunta mujer. Tras pensárselo varias veces, decidió hablar con el padre de Carlota y proponerle contraer matrimonio con su única hija. Carlota era la única mujer que podría sustituir a Camila. El famoso cocinero se quedó impactado con la proposición, pero finalmente debido a la mala situación económica aceptó, y juntos fueron a hablar con Carlota. Carlota, no podía dar crédito a lo que estaba oyendo, pero viendo el  gran interés de su padre aceptó. Ella decidió aplazar la boda lo máximo posible, pensando que el apuesto millonario podría encontrar  a otra mujer mejor que ella. Entonces decidió pedirle dos deseos muy difíciles de conseguir:

El primero de ellos fue un condimento para sus platos. Este era ni mas ni menos que  “virutas de arándanos con gotitas de oro blanco” y el segundo, fue un anillo que tuviera inscritas toda clase de recetas de cocina.

El futuro esposo de Carlota se pasó noches y noches sin dormir en busca de sus dos deseos. Tras un año y medio en busca de ellos, el adinerado caballero los consiguió. Carlota, desesperada y sin ningún sitio  dónde ir, cogió los regalos de su futuro esposo, y huyó.

Carlota, caminó durante días y finalmente se decidió a entrar en un pequeño mesón de pueblo y pidió algo de comer. Al terminar su comida no tenía nada con lo que pagar y a cambio se ofreció a limpiar el mesón. Los dueños aceptaron, y la contrataron como limpiadora, ya que Carlota dijo que no sabía hacer nada y mucho menos cocinar.  

Carlota limpiaba y limpiaba. Cuando  iba  a empezar el verano, la avisaron de que el mesón debía estar más limpio que nunca, ya que como todos los años, Don Augusto, el joven más rico del pueblo pasaría el veraneo allí.  Carlota, entusiasmada pidió a los dueños del mesón hacer la comida mientras Don Augusto estuviera en el pueblo. Los dueños rieron a carcajadas, ya que Carlota se hizo pasar por una inútil cocinera durante todo este tiempo (quería evitar que la reconocieran, ya que de este modo podía ser encontrada por su padre y futuro esposo).

 Don Augusto llegó al restaurante y Carlota asomada por la puerta de la cocina se enamoró nada más verle. Era un hombre alto, de piel muy blanca, ojos claros, era realmente guapo. Augusto, como todos los años, pidió el menú del día. Carlota a escondidas de sus dueños, hizo su propio plato y le añadió unas pocas” Virutas de arándanos con gotitas de oro blanco” para culminar el plato. A la hora de servirlo cambió su plato por el del mesón. 

Don Augusto que era un hombre de buen comer quedó impactado, nunca en la vida había probado un plato tan exquisito como ese. Augusto preguntó quién lo había hecho y los dueños, que sospechaban de Carlota, mintieron para ganarse los méritos. Estos hablaron con Carlota y le preguntaron cómo había hecho la comida. Carlota dijo que con mucho cariño y amor.

A partir de ese día, Carlota hizo la comida para Augusto y éste cada día se quedaba más impactado de lo sabrosa que era. Carlota, completamente enamorada de Augusto, decidió meter la única pertenencia de valor que tenía en su plato.

Augusto empezó a comer como todos los días y cuando estaba terminando se encontró el anillo. Lo cogió y sin pensárselo dos veces entró en la cocina. Carlota se quedó impactada mirándole y este aprovechando su shock intentó ponerle el anillo en el dedo. El anillo entró como la seda y Carlota no podía parar de sonreírle.
Finalmente, Augusto le preguntó si era la cocinera de esos platos tan exquisitos, y ella no pudo negarlo. Augusto le dijo que no sabía como explicárselo, pero quería pasar junto a ella el resto de sus días, le confesó que aunque ella no fuera consciente, él la había estado espiando todos los días desde que llegó al mesón y no le cabía duda alguna de que era la mujer con la que siempre había soñado. Ambos sonrieron y decidieron pasar el resto de su vida juntos.

domingo, 15 de mayo de 2011

Formas de transmisión literaria

Las tres formas básicas de transmisión literaria oral son: Cuentacuentos, narración con libro y lectura.

A continuación vamos a desarrollar cada una:

Cuentacuentos: Es la técnica más antigua de transmisión literaria.



Los Cuentacuentos no tienen referencias visuales. El objetivo principal es que los receptores desarrollen su imaginación. Los niños de ahora, por circunstancias viven en una era visual y debido a esto, están perdiendo la capacidad de imaginar.
Es muy importante desarrollar la imaginación y lo podemos hacer mediante los Cuentacuentos. Es mejor que sean cuentos nuevos, es decir, que no hayan visto ni oído anteriormente, así no tienen referencias y pueden dar rienda  suelta a su imaginación.

Los Cuentacuentos se han puesto de moda entre los adultos. Estos reciben el nombre de Cuentacuentos de sala (no tienen nada que ver con los Cuentacuentos de niños).
Los Cuentacuentos de adultos consisten, en la narración de una historia por parte de los actores, estos se tienen que aprender la historia de memoria para luego contársela al público (son una especie de monólogos cuyo contenido es una historia de ficción). En este tipo de Cuentacuentos te enseñan a poner entonaciones, cambios de voz, usar un volumen adecuado…).  Por eso debemos tener en cuenta que tipo de Cuentacuentos queremos desarrollar, ya que las pautas a seguir varían dependiendo sin son para niños o para adultos.

Los Cuentacuentos es una manera muy buena para desarrollar la compresión oral, lenguaje oral, imaginación…

Para realizar un Cuentacuentos hay que tener claro el hilo argumental, recrearlo según las reacciones del público. Es muy importante la interacción, (mediante preguntas, bien realizadas por el público (contestadas en el momento) o por el propio Cuentacuentos) de esta manera, podemos alargar las partes que más gusten y por el contrario acortas aquellas que menos éxito presenten a diferencia de los Cuentacuentos de sala.

En los Cuentacuentos de infantil es muy importante dialogar con ellos, realizar preguntas reales y dejar que participen en todo momento.
Hay que saberse la historia, recrearla y ser muy expresivo con la voz y con el cuerpo para que disfruten. (Me gustaría anotar que es importante ser expresivo, pero no para que los niños comprendan mejor la historia (la comprenden) sino para que se metan más en ella y así puedan disfrutar al máximo.
Se pueden cambiar las voces de los personajes. Pero eso sí teniendo en cuenta las limitaciones de cada persona (es difícil que una persona sin formación  pueda poner más de tres voces distintas). Si se tienen problemas con el cambio de voces  es mejor realizar narración sin diálogo o con diálogos estableciendo la misma voz.
Es importante no confundir a los discentes utilizando referencias falsas. De tal manera que especifiquemos lo que vamos hacer. (Si decimos que les vamos a leer un cuento se lo leemos y si decimos que ese lo vamos a contar se lo contamos).
En los Cuentacuentos se puede usar una marioneta (puede ser un muñeco, peluche, marioneta…) pero entendiendo esta, como narradora de la historia. Las marionetas con telón se consideran teatro.

También te puedes disfrazar de lo que vaya el cuento, se puede acompañar con música de fondo… Es una forma de motivarles y hacer un momento de interacción mágica diferente a las demás.
Tenemos que tener muy claro que los niños comprenden, esto se realiza por la magia.

Y para concluir con los Cuentacuentos hablaremos de la declamación. Consiste en recitar un poema. Este hay que aprendérselo de memoria. Es una especie de Cuentacuentos en verso. 


Narración con libro: Esta, como su nombre indica implica que tengamos un libro y que lo contemos utilizando nuestro propio vocabulario. Hay que contarlo enseñando los dibujos. Cuando hacemos narración con libro es importante el tamaño del libro y de las imágenes, ya que, es necesario que los niños vean las ilustraciones.


Los libros los puedes  hacer tú más grandes (escaneándolos) o proyectarlos utilizando las (TIC).
Hay que contarlos siempre remarcando las imágenes que aparecen. Se interactúan con ellos haciendo hincapié en las ilustraciones.

Esta forma de transmisión literaria es la más típica de primer ciclo de infantil, porque los niños al ser más pequeños les sirven las imágenes de apoyo para una mejor comprensión. Esta técnica trabaja el razonamiento icónico (entender y aceptar que hay cosas que representan la realidad, pero sin ser la realidad).  Este se desarrolla desde los (2-4) años.

Lectura: Debemos reservarla para segundo ciclo de infantil, ya que este tipo de transmisión puede resultar más aburrida.



Para leer hace falta un texto. Si el texto está muy bien escrito se lee, sino se puede usar narración con libro. En el caso de que tengan dibujos, primero se lee y luego se enseñan las imágenes o se enseñan cuando hayas acabado el cuento, de este modo se trabaja la imaginación y la paciencia (esperar a  que acabe el cuento para ver las ilustraciones).

Para los niños más pequeños se pueden utilizar las TIC de modo que mientras lees, los niños pueden ver las imágenes por detrás.
La lectura debe de ser expresiva, pero no exagerada. En una lectura no se deben cambiar las voces de los personajes (modelo de lectura).

Antes de leer o contar el cuento podemos crear una ambientación previa. Después de contar o leer el cuento no se deben hacer preguntas de comprensión, ya que, se hace por gusto, se trata de que disfruten, no de una evaluación. Los niños se quedan con la idea general, no se quedan con los detalles (por eso les gusta que les cuenten los cuentos tantas veces).
En todo caso se harían preguntas subjetivas, aceptando todas las respuestas de los niños. (¿Te ha gustado mucho?, ¿Cuál es tu personajes favorito?...)

Utilización de los textos folclóricos como futuros maestros. =)

Como maestros debemos elegir versiones fiables (los hermanos Grimm, Andersen…) y de ahí, hacer nuestra propia adaptación para los niños, ya que como educadores sabemos atender a la psicología evolutiva de los discentes).

Propp, llegó a la conclusión de que había una estructura básica en los cuentos folclóricos (paso de la infancia a la vida adulta). Los protagonistas empiezan en la infancia y realizan un recorrido (viaje iniciático) hasta la edad adulta. Se denomina viaje iniciático porque se sale de la tribu, esta iniciación estaba muy presente antiguamente. El paso de niño a adulto puede ser de muchos tipos (diferentes rituales).

Viaje iniciático:
Siempre parte de un sitio, que es el hogar, cuya representación simbólica es la  protección. Después, Llega un momento (normalmente la adolescencia)  en el que se ven obligados a dejar el hogar, tienen que pasar por una serie de pruebas y finalmente llega la edad adulta (representación simbólica: boda,  un nuevo núcleo familiar).
Todas las situaciones por las que pasa el protagonista (durante todo el viaje iniciático) son simbólicas.

Ej. “Cenicienta”: Protegida por su padre hasta los 6 años. A partir de los 6 años su vida cambia con la muerte de su padre, se ve obligada a cambiar de rol, esta se convierte en sirvienta de su madrastra y hermanastras. El viaje iniciático empieza con la invitación al baile del príncipe, donde cenicienta desobedeciendo a su actual “familia”, se hace un vestido y acude (primera prueba), la segunda prueba tiene lugar cuando una de sus hermanastras rompe el vestido, cenicienta arregla su vestido y va al baile (otro momento). Entonces, el príncipe la saca a bailar. Bailan y toma otra decisión, hacerse la misteriosa y dejar su zapato (penúltima prueba). El último momento tiene lugar cenicienta huye de su madrastra y el príncipe la devuelve el zapato. Finalmente llega la boda, edad adulta y forma su nuevo núcleo familiar.

Para poder realizar adaptaciones de cuentos, hay que saber los momentos importantes y conservarlos para poder llevar a cabo su evolución. Se puede cambiar el hecho, en el caso de “Cenicienta” sería el baile, los personajes, pero lo que no se puede perder son los hitos del viaje iniciático.

Elementos que debemos respetar a la hora de realizar adaptaciones de cuentos

Motivos: Elementos básicos de la historia con carácter simbólico los cuales se repiten mucho en los cuentos. Son el esqueleto de los cuentos, es decir sustentan la historia.
Algunos ejemplos de estos motivos: viaje y búsqueda, fuga y persecución, tesoros ocultos física o psicológicamente, el reino de los muertos o el reino de las hadas, en este motivo debemos explicar que hay muertes reales y muertes ficticias como por ejemplo la muerte de Blancanieves (tiene simbología de resurrección). El sol y la noche como realidad e irrealidad (la noche siempre es especial en los cuentos, se caracteriza por la magia a diferencia del día) la búsqueda del amor, y  el hermano más pequeño y el huérfano maltratado que simbolizan que aunque se sea el ser más desvalido del mundo siempre que te lo propongas pueden triunfar en vida utilizando estrategias. Ej. Pulgarcito usa la astucia.

Los motivos a la hora de hacer adaptaciones nunca pueden cambiar. Ej.  El motivo de Blancanieves en el viaje iniciático es que ella huye.

Personajes: Podemos cambiar el personaje, lo que no podemos cambiar es su rol. Los puedes cambiar de sexo, edad, nombre, pero tienes que tener en cuenta que hay que mantener los hitos del viaje iniciático.

Los ayudantes del héroe o heroína (protagonistas):

  1. Las hadas, entendidas con el concepto de madrina (concepto que tenía mucha importancia en la historia, las madrinas y los padrinos eran como tus segundos padres, eran los que se hacían cargo de ti, si a tus progenitores les pasaba alguna desgracia, ser protector). En los cuentos, las hadas no tienen porqué ser siempre entendidas como personajes  fantásticos, pueden ser personas humanas o incluso animales.
  2. Los animales y objetos mágicos: Estos tiene un papel importante en el viaje iniciático del protagonista. Ej. Espejo de Blancanieves. Los animales y objetos mágicos simbolizan las ayudas externas. No tienen porqué tener la intención de ayuda.

Los personajes malos: Ogros, madrastra… Estos, son los que ayudan al enemigo o bien no ayudan al enemigo y van directamente en contra del protagonista. Significan las pruebas que tiene que superar y  hacen fuerte al protagonista. Son imprescindibles en los cuentos. Son los que hacen crecer al protagonista.

Hay  personajes como brujas, magos y duendes que en algunos cuentos aparecen como personajes buenos y en otro como malos. Por ejemplo, las brujas hacían pócimas y estas se podían usar para el bien o para el mal.

Los hitos del viaje iniciático y el rol de los personajes se refieren a lo psicológico, a diferencia de las enseñanzas, que se refieren a lo pedagógico.


Criterios para seleccionar buenos libros de cuentos folclóricos 

  • Tiene que haber nombres propios que avalen la adaptación
  • No hay que coger simples síntesis, como por ejemplo “365 cuentos”.
  • Evitar las versiones infantiles de los cuentos folclóricos, porque también son puras síntesis.
  • Mejor coger versiones fiables, que adaptar versiones de cuentos ya adaptados
  • Siempre que ponga en los cuentos  traducción de_____ Esto significa que son de los hermanos Grimm, Andersen… (Son buenas versiones).
Algunas editoriales de estas versiones son: Anaya y SM  (que tiene una colección para padres y maestros).


viernes, 13 de mayo de 2011

Literatura folclórica, siglos XVIII- XIX ( Se empieza a poner por escrito)


En estos siglos es donde se hacen las recopilaciones más importantes de los cuentos folclóricos europeos. La historia del folclore europeo es la más cercana a nosotros. Ya que, los cuentos no entienden de fronteras y se difunden por toda Europa.

Perrault fue el primero de los grandes recopiladores de cuentos folclóricos (primera mitad del siglo XVIII en Francia). Lo situamos en la época de Luis XIV (reinado). A Luis XIV le gustaba que la gente del pueblo le contara historias. En esta corte del rey Sol (Luis XIV) había bastantes pedagogos que se encargaban de la educación de sus hijos.
Perrault encontró una forma de educar a al corte del rey Sol. Mediante cuentos. Este recogió historias de la nodriza de sus hijos y de recopiladores del siglo XVIII como Bocaccio (del cual le gustaban sus moralizaciones), Vasile (le gustaba sus finales) e historias celtas. Con todo esto hizo una recopilación y las adaptó realizando historias moralizantes, hasta el punto de que todos sus cuentos se publicaron con una moraleja final. El libro que creó se llama “Contes de fees”. Los cuentos que están, son los más conocidos por los niños actualmente. Ej. “Caperucita roja” (versión muy dura y con una clara intención moralizante),”Cenicienta”…

Perrault se encarga de recogerlos del folclore y los adapta con intención moralizante.
(Sólo se encargaba de adaptar)
Los cuentos siempre han estado plagados de símbolos y nadie como Perrault descubrió esas esencias para sacarlas con adaptaciones, con intención moralizante.
Hay más autores que se encargan de realizar adaptaciones:
Armand Berquin  con “El amigo de los  niños”, unos años más tarde Madame Leprince de Beaumont con “El almacén de los niños” (libro formado por muchos cuentos) en los que publica un libro que se llama “La bella y la bestia”. Este tipo de historias tienen la misma base y cada autor hace sus propios cambios. John Newberry crea una editorial con su librería. Edita y vende. Entre muchas cosas que publica, publicó libros de cuentos folclóricos para niños que ya saben leer. El más conocido es “Little pretty pocket book”. Son típicos ingleses.
En España lo que tenemos son fabulistas:
Iriarte y Samaniego.
 Iriarte recopila fábulas literarias y las adaptó, eran de burla hacia otros poetas.
 Samaniego escribe fábulas morales, (en estas se habla de los vicios de la gente).
Ambas están escritas en verso y  obviamente los temas a tratar no son para niños. 


Siglo XIX.
Aparecen recopiladores como, los hermanos Grimm (alemán), es época del Romanticismo, época de los nacionalismos y el alemán es uno de los más fuertes. Esto hace que los hermanos lo que pretendan sea conservar aquello típico alemán.
Les propusieron una recopilación de cuentos folclóricos alemanes y aceptaron. Ellos se encargaban de ponerlos en un estilo legible. No pretendían adaptar lo que querían era adaptar lo típico alemán. Estas historias se editaron y lo publicaron y se convirtieron en Best- Sellers (aunque hay que recordar que no era su interés). Después de la segunda edición hubo quejas por el contenido de las historias (Inconvenientes para la infancia) y el editor propuso que cambiaran escenas de los cuentos. Y tras tiempo de indecisión (ellos en un principio no aceptaron, ya que este no era su objetivo, únicamente querían preservar). aceptaron. Y a partir de la tercera edición, ya los cuentos son como los conocemos ahora. Estos no tienen moraleja.
Para concluir con los hermanos Grimm me gustaría remarcar la diferencia de la versión de “Caperucita Roja”. La versión de estos, es mucho más suave que la de Perrault. Termia con un final feliz (el leñador salva a la chica).

En Alemania destacamos  otro  recopilador en esta época. Hoffmann. Este recogió y puso por escrito “Cascanueces y el rey de los ratones”.

En Dinamarca aparece el patrón de la literatura juvenil. Andersen (a principio de curso hice un entrada sobre él), este escribe más en la  segunda mitad del siglo XIX, alterna su labor de recopilador con la de autor literario. Como recopilador destacamos “La sirenita”, “La reina de las nieves” y entre sus cuentos propios; “La cerillera”.

En España destacamos las recopilaciones de Fernán Caballero (seudónimo utilizado por Cecilia Bohl de Faber), el Padre Coloma y Calleja con sus cuentos…En este momento es dónde encontramos punto de unión entre los textos de autor y la literatura folclórica.

Prosa folclórica

Prosa

Son cuentos, relatos breves estos tienen las mismas características que los textos folclóricos: No autor, costumbres del pueblo, no son infantiles, no machistas…
Los cuentos folclóricos se están perdiendo, pero ahora con el cine se están manteniendo. Los cuentos de Disney son una adaptación de los hermanos Grimm.
Nunca podremos hablar versiones originales, hablaremos de versión de Perrault, de los hermanos Grimm.
Como futuras maestras ¿en qué nos tenemos que fijar para encontrar cuentos folclóricos? Dos datos a tener en cuenta:
Buscar textos largos y que aparezca el nombre del traductor: Los hermanos Grimm, Perrault
Leer cuentos en versión de adultos y adaptarlos atendiendo al interés de nuestros alumnos.

A continuación clasificaremos los textos folclóricos:
En el siglo XIX empieza el interés por los cuentos folclóricos, pero no fueron objetos de estudio hasta mitad de siglo.
El primer folclorista en estudiar, analizar textos fue Vladimir Propp, este seguía una corriente llamada estructuralismo, le interesaban mucho las estructuras para sus investigaciones. Publicó el libro: “Morfología del cuento”.




 Quiso estudiar los componentes, estructuras  de los cuentos folclóricos Rusos (su tierra natal) y recogió muchos datos, cuentos, textos rusos, los cuales dividió en cuatro grandes bloques:
  • Los mitos
  • Los cuentos de animales
  • Los cuentos de fórmula
  • Los cuentos de hadas o maravillosos.

Los mitos: Son de origen religioso, religiones que ya se han perdido. Se fundamentaban en creencias religiosas y con el paso del tiempo se han quedado en falsas. Tratan de explicar a través de historias sencillas para el pueblo hechos naturales, sociales o psicológicos. Los personajes de los mitos suelen ser: Dioses, héroes que representan la tierra, cielo, sol…Ej.  “Mito de Cupido y Psyque”. Este habla de cuestiones psicológicas, hace referencia al día y a la noche (en todos los mitos hay explicaciones sobre el cambio de estaciones)…Lo que explica este mito es que la razón y la pasión no son buena conjugación.

Los cuentos de animales: Todos los protagonistas son los animales. Dentro de estos cuentos distinguimos dos tipos.
  • Los cuentos folclóricos para entretener Ej. “Los siete cabritillos”, “Los tres cerditos”… Estos no tenían afán didáctico, al final del cuento cada uno sacaba sus propias conclusiones.
  • Las fábulas: La mayoría de los protagonistas eran animales, esos animales no sólo representaban a seres humanos sino representaban arquetipos humanos como por ejemplo el zorro simboliza la astucia. Las fábulas siempre llevan moraleja.
El primer recopilador de fábulas fue Esopo. En la edad media en España tenemos un libro lleno de fábulas y apólogos (composición literaria de carácter narrativo, relativamente breve, de la que se extrae una enseñanza práctica o moral) todos con sus moralejas correspondientes, se llama el “Conde Lucanor”, escrito por Don Juan Manuel(los textos que incluye son recopilaciones).

 Anotación- A la hora de contar un cuento los adultos no deberíamos  sacar una moraleja, debemos dejar a los niños.

Los cuentos de fórmula: Estos tienen fórmulas que se repiten. Son cuentos pensados para niños. Encontramos diferentes tipos:
  • Los cuentos mínimos como por ejemplo; Este era un gato de trapo y el culo al revés, ¿quieres que te lo cuente otra vez? Estos son cuentos cortitos. 
  • Los cuentos acumulativos: Ej. “Chivita”.

Los cuentos de hadas o maravillosos: El titulo no nos debe hacer pensar que son únicamente cuentos de hadas. Aparecen personajes que tienen cualidades mágicas, buenas o malas. Ej. Caperucita, Blancanieves (espejo)…




Poesía folclórica

Dentro de la poesía folclórica podemos distinguir varios tipos:
Poesía que tiene que ver con los adultos, esta es de carácter amoroso y fue la primera que se puso por escrito. Eran cancioncillas amorosas muy cortitas. Las primeras que fueron escritas fueron: “Las cantigas galaico-portuguesas”.

También había coplas para acompañar los distintos momentos del año. Ej. Villancicos, canciones de cosecha.

Oraciones folclóricas generalmente usadas con carácter pagano. Consiste en quererte proteger del mal pero utilizando personajes religiosos. Ej. Jesusito de mi vida, oraciones para bendecir la mesa, oraciones antes de acostarte… (De protección)

El segundo tipo de poesía folclórica infantil (coplas) va muy ligada a la música y a lo lúdico. Estos textos son muy antiguos .Existen recopilaciones en el siglo XVI.
Actualmente podemos destacar al investigador Pedro Cerrillo que  ha sido el que más estudios tiene sobre la poesía folclórica infantil. Pedro Cerrillo remarca que no debemos confundir poesía folclórica con la poesía popular. La poesía folclórica es de carácter tradicional y sus orígenes lejanos, a diferencia de la poesía popular, que se caracteriza por ser muy famosa y tener autor en algún momento. Un ejemplo de popular sería: La canción “mi barba tiene tres pelos” de Miliky y  de popular sería: “El patio de mi casa”.

Pedro Cerrillo hace una clasificación temática de los textos folclóricos en tres grandes bloques:

·        Rimas de ingenio: Estos no llevan música propiamente dicha. Lo que llevan es retahíla.
·        Juegos y rimas de movimiento y acción: Estos tiene que ver con actividad física.
·        Danzas de corro: Canciones que sirven para interactuar en corro. Ej. “El corro de la patata” (Pedro cerrillo). Debemos destacar que  multitud de versiones pasan de boca en boca e influye mucho el contexto (época).

Podemos destacar un punto de encuentro entre la poesía de autor y la folclórica: El nonsense, el absurdo. La poesía folclórica se fundamenta en esto.

Para concluir con la poesía folclórica debemos destacar los diferentes fines de las canciones además de lo ya mencionado anteriormente debido al paso de boca en boca. Ej. La canción “una dola tela catola” tiene diferentes funciones dependiendo de la época: Para sortear, para saltar a la comba…

Teatro folclórico

DRAMA

Diferencia entre textos y representaciones:
Los textos teatrales folclóricos no existen, pero sí existen representaciones dramáticas folclóricas. Éstas se sustentan en una historia que se representa.

Las manifestaciones (representaciones) teatrales son de tres tipos:
·        Representaciones de carácter religioso
·        Representaciones festivas y eróticas festivas: Estas no eran para niños por los temas que trataban y se caracterizaban por tener poco texto. Muchas de ellas se han perdido. Ej. Antruejo, carnaval.
·        Cómicos de la legua: Los cómicos de al lengua eran personas que no tenían forma de vivir y se asociaban a un carromato para hacer representaciones teatrales por los pueblos y de este modo conseguían dinero. Solían aprovechar las fiestas de los pueblos. Hacían obras muy cortitas. Los cómicos de la legua tenían mala imagen, se les metía en el saco de ladrones, prostitutas…
Los temas típicos de las representaciones eran: cómicos, eróticos… Temas de interés popular.
Este tipo de representaciones se tienen en cuenta desde la edad media y han existido hasta la postguerra.

Dentro de su repertorio tenían pequeñas obritas para niños como por ejemplo:

“Títeres de cachiporra”, son un clásico del teatro son un clásico que tiene sus claves en la participación y el diálogo con los espectadores, en el ritmo frenético y trepidante de sus marionetas y en el efecto catártico de sus marionetas, y en el efecto catártico de la cachiporra. Las marionetas utilizadas eran de mano (en España especialmente) porque son las más baratas y fáciles de construir.
Todos los títeres de cachiporra tenían el mismo argumento. El ejemplo puesto en clase fue; Aparece un chico llamado Pedrito que tiene algo lo cual quiere mucho, puede ser una chica, un amigo, un hermano… y hay un personaje malo como puede ser el lobo que se lo quiere quitar. Pedrito se lamenta e interactúa con el público, Pedrito con ayuda del público pega al malo (lobo) con la cachiporra. En este tipo de representación suele solucionar el problema el chico (machismo).